Prostíbulo o burdel

Fue el lugar donde inicialmente se escuchaba y bailaba el tango. Era común ver a las prostitutas bailando con sus clientes en los patios o antesalas de los prostíbulos, lo que se veía favorecido por el ambiente y el exceso de alcohol, los concurrentes se sentían liberados y capaces de hacer cosas osadas e incluso obscenas. Inicialmente, el tango era interpretado en los prostíbulos solamente con un violín, una flauta y una guitarra, y muchas veces con acompañamiento de un peine que hacia las veces de un instrumento de viento al ser envuelto en un papel de fumar y un soplador experto que marcaba el ritmo. Con el tiempo se incorporó el bandoneón y en algunos burdeles de mayor categoría, el piano.

Las reuniones, que duraban desde el anochecer hasta la madrugada siguiente, era amenizada por músicos que tocaban de oído temas populares, dúos o tríos. El papel que ocupaba la mujer era mas bien secundario secundario, convertida en un objeto de deseo y placer para el hombre. En este escenario de los burdeles, el machismo se nota claramente, los hombres tratan de mostrar su poder a través del baile con la mujer. La mujer debía seguir siempre el hombre paso por paso y a su capricho.

Cafés

Generalmente en los alrededores de los burdeles o prostíbulos se podían encontrar diversos cafés a los cuales podían asistir únicamente hombres. Allí se daban cita antes de ir a los prostíbulos o después de haber estado en ellos. Era el lugar donde se juntaban los hombres para partir en grupos hacia los burdeles, luego de tomarse un café mientras escuchaban tangos ejecutados por agrupaciones de 2 o 3 músicos e incluso solistas de varietés.

Peringundines o piringundines

Eran locales que se asimilaban a los cafés en donde los concurrentes pedían a gritos un poco de alcohol, algo de sexo y mucha diversión. En estos lugares no era raro ver las famosas Orquestas de Señoritas, que no eran ni una cosa ni la otra, sino mujeres de vida fácil disfrazadas de músicos, que no tocaban los instrumentos sino que realizaban una pantomima, mientras de fondo se escuchaba algún disco con los compases de un tango. Los hombres que allí asistían, generalmente marineros y compadritos de pañuelo al cuello y sombrero, bebían durante largas horas, fumaban cigarros baratos y daban rienda suelta a un vocabulario muy particular. El dueño del lugar acostumbraba a cobrar por cada danza con las mujeres del sitio, a quienes entregaba un porcentaje para incentivarlas. Generalmente estos lugares contaban con habitaciones en la parte posterior que eran utilizadas como prostíbulo.

Academias

Eran salones donde los clientes podían bailar tango con las camareras y donde era común ver a famosas bailarinas de la época exhibiendo sus habilidades.

Casas de baile

Estos sitios estaban generalmente estaban a cargo de una mujer y se arrendaban a un determinado precio que incluía, músicos, mujeres y mozos. Los músicos inicialmente tocaban el piano, pero con el correr del tiempo se agregaron la flauta, el violín y el bandoneón. Las más famosas de la época fueron “Lo de María la Vasca” y “Lo de Laura”, esta última de mucho mayor categoría y cuya clientela incluía personajes reconocidos en la sociedad.

Patios de conventillos y salas familiares

Eran lugares donde vivían generalmente familias (una por cuarto), humildes y decentes y donde el tango, por no ser visto con buenos ojos, tardó algunos años en ingresar. Finalmente aceptado, era habitual que se lo escuchara y bailara en fiestas o casamientos, aunque el baile era muy diferente, sin cortes ni quebradas, ya que esto era una característica de los prostíbulos. Posteriormente el tango logró ingresar tmbién a las salas de las familias de clase media.

Fiestas de carnaval

En estas fiestas valía todo y los grandes teatros convertían sus escenarios en inmensas pistas de baile donde el tango era la estrella de la noche, se realizaban concursos y estrenos. La población inundaba las calles y podían verse comparsas denegros gauchos entre los cuales había muchos niños de clase alta camuflados con el pueblo, que se movían al ritmo de viejos candombes característicos de los “barrios del tambor”.

Teatros

Fue recién cuando el tango llegó al teatro en Buenos Aires que puede decirse que fue alcanzó la aprobación. Allí se montaban espectáculos de sainete musical que incluía números de canto y baile, donde primeramente surgió la milonga y posteriormente el tango.

Varietés

El varieté es un género que nace aproximadamente hacia fines del 1800. Las principales calles porteñas agrupan teatros y locales de varietés, donde el tango va ganando su lugar en los escenarios, a través de cupletistas y tonadilleras comienzan a entonarlo.

Discos

Instalado el fonógrafo en la ciudad de Buenos Aires, en la década del 90, el tango alcanza una inusitada repercusión, durante la primera década del siglo XX, época en la cual los primeros empresarios del disco nacional iniciaron las grabaciones de música porteña.

Cabarets

Fue en 1910, cuando el tango sufrió una importante transformación, pasando de los originarios sitios de diversión de la ribera, con una concurrencia de bajo nivel, a exclusivos lugares de reunión. Surge el cabaret en Buenos Aires, es establecimientos que desplazan al burdel.

La música sufre un cambio y hasta el ambiente para los propios músicos, quienes comienzan además a ser mejor remunerados y en mejores condiciones de trabajo, dejando de lado los cafés y academias. La clientela se vuelve más exigente y el cabaret requiere la participación de mejores profesionales de la música. Los músicos vestían elegantemente y contaban con un piano, generalmente pertenecían a la clase media y eran estudiosos de la disciplina musical. El tango se volvió así un género musical totalmente aceptado.

El guapo o compadre

Mezcla entre hombre de ciudad y campesino, temido, envidiado y respetado, un personaje del tango que posee el título máximo de la hombría. En él primaban el honor, la lealtad y la palabra empeñada. Generalmente era guardaespaldas de personas importantes o matón a sueldo, siempre presente en las grescas de los burdeles. Su vestimenta era siempre de luto, ya que su tarea lo obligaba a tutearse con la muerte. El guapo tenía gran dominio del cuchillo pero no alardeaba de sus duelos.

Visitaba el prostíbulo para satisfacer una necesidad o para mantener el cartel de hombre entre los suyos pero era solitario por convicción, no quería que una mujer o la familia lo hicieran titubear en medio de un enfrentamiento. Sabía que podía morir en cualquier pelea o terminar encarcelado si el caudillo político de turno, su protector, lo abandonaba para no verse involucrado en un crimen.

El compadrito

Un imitador del guapo, un guapo a mitad de camino, ni querido ni respetado. Exagerado en sus gestos y vestuario gustaba de alardear de sus triunfos y hasta de aquellos que no le pertenecían. Personaje que provocaba disturbios innecesarios y precisaba de aduladores y del autoelogio. De mirada sobradora y aires de conquistador, este agresivo sujeto cargaba cuchillo, como el compadre, pero no dejaba de lado el revólver, cuyo uso era considerado por el guapo propio de cobardes. Le gustaba beber y era un mantenido al que le gustaba vivir del dinero que pudiera darle una mujer, o varias.

El cafishio

También conocido como rufián, fioca o cantinflero. Encargado de proveer mujeres a los burdeles de la ciudad, explotar mujeres y captar nuevas pupilas, pero no llegaba a tener más de dos. Para ello usaba su aspecto y seducción personal, alejado de la organización empresarial tal como se instaló en Buenos Aires a comienzos de siglo.

Con su pupila el rufián formaba la pareja tutelar, curiosa relación dado que a causa de la división del trabajo él era la parte pasiva, el “mantenido”, mientras ella la activa y laboriosa.

Otros personajes del tango

Además de los señalados se agregaban algunos jóvenes de clase media deseosos de riesgos y nuevas aventuras. Se acercaban al arrabal y a las prostitutas que ofrecían sus servicios en lugares del bajo y grupos de delincuentes comunes.

Filmó más de 30 películas y luego de vivir varios años en el Caribe regresó a Argentina donde se transformó en vedette. En 1946, en la obra “La canción de los barrios”, canta el tango “Si tu me quisieras” de Francisco Canaro y nunca volvió a dejar esta música. A partir de entonces realizó grabaciones en el sello Pampa y despues en las compañías Microfón y Victor, grabando 14 discos de larga duración dirigida por importantes personalidades como Atilio Stampone, Roberto Pansera, Osvaldo Requena, entre otros. Grabó además 3 discos en España y otro en Israel. Cuenta además con grabaciones en gallego, francés y portugués.

Las giras se sucedieron por España, Estados Unidos, Cuba, Centroamérica, Brasil, Canadá, y en su noveno viaje a Japón grabó su primer CD en japonés. Tuvo además el placer de musicalizar los poemas de Alfonsina Storni en París y actualmente sigue cantando en la ciudad de Buenos Aires.

Filmografía

• Café de los maestros (2008) Miguel Kohan
• Los chicos crecen (1974) dir. Enrique Carreras
• Vivir es formidable (1966) dir. Leo Fleider
• Buenas noches, Buenos Aires (1964) Hugo del Carril
• Del cuplé al tango (1959) dir. Julio Saraceni
• La despedida - Que me toquen las golondrinas (1956) dir. Miguel Morayta
• Sangre y acero (1956) dir. Lucas Demare
• El patio de la morocha - ¡Arriba el telón! (1951) dir. Manuel Romero
• La vida color de rosa (1951) dir. León Klimovsky
• La balandra Isabel llegó esta tarde - Mariposas negras (1950) dir. Carlos Hugo Christensen
• La historia del tango (1949) dir. Manuel Romero
• Don Juan Tenorio (1949) dir. Luis César Amadori
• Un tropezón cualquiera da en la vida (1949) dir. Manuel Romero
• El hombre del sábado (1947) dir. Leopoldo Torres Ríos
• El tercer huésped (1946) dir. Eduardo Boneo
• Allá en el setenta y tantos… (1945) dir. Francisco Mugica
• Mi novia es un fantasma (1944) dir. Francisco Mugica
• Se rematan ilusiones 1944) dir. Mario C. Lugones
• La guerra la gano yo (1943) dir. Francisco Mugica

En Café de los Maestros y en Mi novia es un fantasma actuó como ella misma.

Premios

• Premio Cóndor de Plata 1995 a la trayectoria
• Premio Konex 1995: Cantante Femenina de Tango
• Premio Konex 1985: Cantante Femenina de Tango

En el año 1986 se presentó en el Teatro Brodway gracias a lo cual obtuvo 4 nominaciones para el premio Tony. Recorrió los mejores escenarios del mundo y fue considerado ciudadano ilustre de la ciudad de Los Angeles y Tokio, además de localidades argentinas como Bariloche, Chubut, Mar del Plata y Rosario. También fue importante su paso en los medios televisivos, comedias musicales, telenovelas y 17 filmes.

En 1999 realizó una gira por los Estados Unidos como protagonista de la ópera “María de Buenos Aires” de Astor Piazzolla y Horacio Ferrer. Protagonista de Tango Argentino, uno de los mejores espectáculos argentinos, grabó con las más importantes orquestas como las de Hector Varela, Angel Dágostino, Osvaldo fresedo, entre otros.

Premios

Premio ACE de Oro 2005: Mejor actividad teatral, por El hombre de La Mancha.
Premio Konex 2005: Cantante Masculino de Tango.
Premio Estrella de Mar 2002: Mejor actor protagónico, por La noche de la basura.
Premio Konex de Platino 1995: Cantante Masculino de Tango.

Filmografía

• La ciudad oculta (1989)
• Los gatos (Prostitución de alto nivel) (1985)
• Abierto día y noche (1981)
• La conquista del paraíso (1980) Marcos
• El fantástico mundo de María Montiel (1978)
• Solamente ella (1975)
• El muerto (1975)
• El Pibe Cabeza (1975) Negro Mota
• Los gauchos judíos (1974)
• Boquitas pintadas (1974)
• Yo gané el prode… y Ud.? (1973)
• La gran ruta (1971)
• Un guapo del 900 (1971)
• Ritmo, amor y juventud (1966)
• Escala musical (1966)
• Muchachos impacientes (1965)
• Club del Clan (1964)

Carlos Gardel
Julio Sosa
Edmundo Rivero
Roberto Goyeneche
Tita Merello
Alberto Castillo
Rossana Falasca
Astor Piazzolla
Raúl Lavié
Virginia Luque

Astor Piazzolla era propietario de un carácter muy particular, apasionado y hasta irreverente, elementos incorporados a sus tangos. Piazzolla se consideraba un hacedor de música contemporánea de Buenos Aires. Notable compositor admirado por concertistas internacionales y orquestas sinfónicas, ha llevado al tango a sus límites y mucha gente no ha tenido el placer de entenderlo. Su incursión en el mundo del tango comenzó en 1938, luchando contra el conservadorismo y la mediocridad y tocando en clubes suburbanos y cafés.

Compuso su primer tango en 1932: “La catinga”, el que nunca fue difundido. En 1938 cuando llega a Buenos Aires, y luego de un corto paso por varias orquestas, se incorporó a la del bandoneonista Aníbal Troilo quien apadrinó a Piazzolla, pero sin querer lo limitó a su estilo. Astor Piazzolla dio rienda suelta a su propio estilo en 1944 cuando se alejó de Troilo para dirigir la orquesta que debía acompañar a Francisco Fiorentino, del cual han quedado 24 temas inolvidables como por ejemplo “Viejo Ciego”, “Nos encontramos al pasar” y “Volvió una noche”, además de dos temas instrumentales “La chiflada” y “Color de rosa”.

En 1946 lanza su propia orquesta que incluyó cantores de la talla de Aldo Campoamor. En 1948 grabó 30 temas, como “Taconeando”, “La Rayuela”, “Inspiración”, “El Recodo” etc. En la década del 50, Piazzolla viaja a Francia becado por el Conservatorio de París y cultivó, a instancias de la musicóloga Nadia Boulanger, el tango y el bandoneón. En 1955 graba allí junto con las cuerdas de la Orquesta de la Opera de París, Martial Solal al piano y él mismo en bandoneón, 16 temas de los cuales dos no eran suyos. Sobresaliendo entre ellos el famoso tango “Nonino” -predecesor del conocido “Adiós, Nonino”, “Marrón y azul”, “Chau, París”, “Bandó”, “Picasso” y otros.

A su regreso al país Piazzola continuaría con su orquesta de bandoneón y cuerdas que ya contaba con el cantante Jorge Sobral; y además creó el Octeto Buenos Buenos Aires que agrupaba los ejecutantes de mayor nivel y que llevó al tango a límites insospechados. Ese grupo grabó dos discos que incluían entre sus temas “Los mareados”, “Arrabal”, “El Marne” y “Mi Refugio”. En 1958 se estableció en Nueva York y experimento el jazz-tango. Regresó a Buenos Aires en 1960 y creó el Quinteto Nuevo Tango que tuvo un gran éxito. Su repertorio incluía nuevos temas como “Adiós, Nonino”, “Decarísimo”, “Calambre”, “Los poseídos”, “Introducción al ángel”, “Muerte del ángel”, “Revirado”, “Buenos Aires Hora 0″ y “Fracanapa”, entre otros.

Otro gran momento lo vivió en 1972 cuando formó Conjunto 9 con el que grabó “Música contemporánea de la ciudad de Buenos Aires” que incluía temas como “Tristezas de un Doble A”, “Vardarito” y “Onda nueve”. Además de obras de concierto y música para diversas 40 películas, Astor también fue el creador de muchas piezas breves (tangos o no) , como “Tanguísimo”, “La calle 92″, “Oblivion”, “Años de soledad”, “Los pájaros perdidos”, “Lunfardo”, “Bailongo”, etc. La última formación de Piazzolla fue un sexteto que agregaba un segundo bandoneón al quinteto y sustituía el violín por el violoncello. Astor Piazzola falleció el 04 de julio de 1992.

Todo adquiere un ritmo vertiginoso y su repertorio estaba compuesto por temas populares, algunos de los cuales eran en italiano. Ya en Buenos Aires se presenta en un café concert en San Telmo y en el mes de agosto ingresa a un concurso organizado por Canal 9, llamado Grandes Valores del Tango. Los directivos quedaron encantado con ella y la contrataron de manera inmediata para que formara parte de su staff en forma exclusiva por cuatro años. Esto la llevó a ser reconocida en todo el país.

Con 17 años grabó su primer disco y comenzaron las giras por Uruguay y todo Centroamérica. También incursionó en cine y llegó a participar de 3 películas: “Arriba juventud”, “Te necesito tanto amor” y “Siempre fuimos compañeros”.

En 1971 graba para la compañía Diapasón temas como “Bajo mi piel”, “Balada para un loco”, “Sin lágrimas”, “Madreselva”, además del vals “Dos corazones”, entre otros. Su ultima presentación fue en el programa televisivo la “Botica del ángel”, de Bergara Leumann. En el verano de 1983, más precisamente el 20 de febrero, falleció en una quinta de Don Torcuato, a causa de un cáncer, a la edad de 29 años.

Su nombre artístico en aquel momento fue Alberto Dual y luego se lo cambió por Alberto Castillo. Castillo era un cantante diferente y lo caracterizaba su excesiva gesticulación al cantar además de su excelente afinación. El 8 de enero de 1941 apareció el primer disco de Tanturi con su vocalista Alberto Castillo. Un año después se recibió finalmente de ginecólogo, pero el tango pudo más y abandonó definitivamente su profesión. En el año 1944 se alejó de Tanturi y decidió formar su propio conjunto.

Con su particular estilo de voz cantó en el teatro Alvear en 1944 y fue tal la convocatoria que la policía debió cortar el tránsito de la calle Corrientes. Posteriormente incluye el candombe en su repertorio, siendo el primero “Charol”, con tremendo éxito. Poco a poco se incorporaron otros candombes a su repertorio como “Siga el baile”, “Baile de los morenos”, “El cachivachero” , entre otras. Como autor escribió algunos temas musicales como “Cucusita” , “Yo soy de la vieja ola”, “Así canta Buenos Aires”, “A Chirolita”, “Castañuelas” y “Cada día canta más”.

En 1993 grabó su último gran éxito junto al grupo musical “Los Auténticos decadentes”, que lo acercó a los jóvenes. Murió en Buenos Aires el 23 de julio de 2002.

Tita Merello no había nacido para cantar y su incursión tanguera se limitaba a recitar cuando joven algunos tangos reos con mucho humor. Bastante desafinada al momento de sostener las notas, ella tenía carisma y logró interpretar temas que se han vuelto inolvidables, incluyéndolos en sus repertorios con bastante éxito. Algunas de sus mejores interpretaciones son sin dudas “El Choclo”, “La milonga y yo”, “Se dice de mi”, “Pipistrela”, entre muchos otros.

Llega al escenario en un teatro en cercanías del puerto, cuando se ofreció como corista. Tiempo después llegó a ser vedette y la apodaron “la vedette rea”. Incursionó además en el cine argentino y su primera aparición fue en “Tango”, la primera película sonora, en el año 1933.

En esta condición estrena la obra “Leguisamo solo”, creada por el director musical de la compañía, un italiano acriollado amante del turf, Modesto Papavero, y resulta un notable éxito. Sin embargo fue en el año 1937 cuando muestra sus atributos de actriz dramática al filmar “La Fuga” y deja consternados a directores y productores. Algunas de sus mejores películas son “Filomena Marturano”, “Arrabalera”, “Morir en su Ley”, “Para vestir Santos”, entre otras.

En el año 1927 llegó a grabar un disco para el sello Odeón, con dos temas: “Volvé mi negra” y ” Te acordás reo”. En el año 1929 pasa a la Victor donde graba 20 temas. En el año 1954, junto a Francisco Canaro retorna a las grabaciones y en la década del 60 y 70 graba más de 40 tangos con la orquesta de Héctor Varela y Carlos Figari. Obtuvo varios reconocimientos y premios como actriz, pero el mayor sin dudas fue el reconocimiento del público, que se mantiene hasta la actualidad y que la consideró como un símbolo de la mujer del tango y de Buenos Aires.

En el año 1944 se presentó en un concurso realizado para encontrar voces nuevas, siendo éste su primer éxito a los 18 años. Con el paso del tiempo fue creando un estilo y una forma muy particular que lo han hecho inconfundible. El Polaco dio sus primeros pasos como cantante de tangos con la orquesta de Raúl Kaplún en 1944, continuando en 1952 con Horacio Salgán, junto al cantante Ángel Díaz, quien fuera el responsable de su apodo.

Fantásticas han sido sus interpretaciones de temas como “La última curda”, “Naranjo en flor”, “Qué solo estoy”, “Gricel” y “Garúa”, entre muchos otros; además de ser un inigualable intérprete del repertorio de Carlos Gardel. Cantó como nadie los tangos “Chau no va más”, “Afiches” y “Maquillaje”.

En el año 1956 ingresó como cantante a la orquesta de Anibal Troilo, continuando su camino después juntos a grandes maestros como Raúl Garello, Atilio Stampone, Armando Pontier y Baffa-Berlingieri. Consagrado posteriormente como solista, fue ovacionado por su público hasta su muerte, el 27 de agosto de 1994 en Buenos Aires. Fue uno de los más grandes, cuya “garganta con arena” deleitaba a sus seguidores del tango en las noches de Buenos Aires.